Об авторе
Дмитрий Бойцов — художник из Санкт-Петербурга. Учился в Академии художеств им. Репина, но развивает собственный путь, выходящий за пределы академической системы. В своём творчестве работает на стыке живописи, символизма и проектного искусства. Основная тема — внутренний мир человека, его уязвимость и метаморфозы, которые находят отражение в символах природы, тела и культурных образов. Кроме мастерской практики, Дмитрий занимался стрит-артом совместно с проектом Urbanfresco (Москва, Санкт-Петербург, Выборг, Ростов-на-Дону), где размещал изображения Иосифа Бродского, группы The Beatles, Кита Флинта и других знаковых фигур. Его картины находятся в частных коллекциях в России, Германии, США, Китае и Нидерландах. Художник сотрудничает с галереей Императорского фарфорового завода, участвовал в ряде выставок в, а также реализует персональные проекты. В настоящее время готовит новые выставки, посвящённые исследованию психологических тем и трансформации личности
Дмитрий Бойцов — художник из Санкт-Петербурга. Учился в Академии художеств им. Репина, но развивает собственный путь, выходящий за пределы академической системы. В своём творчестве работает на стыке живописи, символизма и проектного искусства. Основная тема — внутренний мир человека, его уязвимость и метаморфозы, которые находят отражение в символах природы, тела и культурных образов. Кроме мастерской практики, Дмитрий занимался стрит-артом совместно с проектом Urbanfresco (Москва, Санкт-Петербург, Выборг, Ростов-на-Дону), где размещал изображения Иосифа Бродского, группы The Beatles, Кита Флинта и других знаковых фигур. Его картины находятся в частных коллекциях в России, Германии, США, Китае и Нидерландах. Художник сотрудничает с галереей Императорского фарфорового завода, участвовал в ряде выставок в, а также реализует персональные проекты. В настоящее время готовит новые выставки, посвящённые исследованию психологических тем и трансформации личности
В своей практике я анализирую внутренние изменения личности и их отражение в искусстве. Каждый проект для меня — это новая точка входа в диалог со зрителем, возможность поставить иной вопрос и предложить неожиданный ракурс. Я избегаю зацикленности на одной теме или формате и намеренно оставляю пространство для эксперимента.
Основным языком остается живопись маслом в сюрреалистично-реалистичной манере, однако идеи нередко требуют выхода за ее пределы — в скульптуру и инсталляцию, а также иные варианты визуализации. Для меня техника служит инструментом, с помощью которого идея обретает форму и силу воздействия.
В работах я соединяю личный опыт с более широким контекстом, трансформируя переживания в символы. Эти символы становятся универсальным материалом для размышлении о человеке и обществе. Важно не только вызвать эмоциональный отклик, но и создать пространство, где зритель сможет соприкоснуться с собой, пересмотреть привычные взгляды и сформировать личные выводы.
Мои выставки — это не просто демонстрация образов, а система зеркал и метафор, в которых отражается многогранность человеческого опыта. Я стремлюсь, чтобы они становились полем для внутреннего диалога и самостоятельного поиска смысла.
В будущем я не ограничиваю себя одним художественным языком. Эксперимент, поиск и постоянное движение вперед — неотъемлемая часть моего метода. Для меня искусство — это открытая территория, где каждое новое высказывание рождается на стыке личного опыта и общечеловеческих вопросов.
Основным языком остается живопись маслом в сюрреалистично-реалистичной манере, однако идеи нередко требуют выхода за ее пределы — в скульптуру и инсталляцию, а также иные варианты визуализации. Для меня техника служит инструментом, с помощью которого идея обретает форму и силу воздействия.
В работах я соединяю личный опыт с более широким контекстом, трансформируя переживания в символы. Эти символы становятся универсальным материалом для размышлении о человеке и обществе. Важно не только вызвать эмоциональный отклик, но и создать пространство, где зритель сможет соприкоснуться с собой, пересмотреть привычные взгляды и сформировать личные выводы.
Мои выставки — это не просто демонстрация образов, а система зеркал и метафор, в которых отражается многогранность человеческого опыта. Я стремлюсь, чтобы они становились полем для внутреннего диалога и самостоятельного поиска смысла.
В будущем я не ограничиваю себя одним художественным языком. Эксперимент, поиск и постоянное движение вперед — неотъемлемая часть моего метода. Для меня искусство — это открытая территория, где каждое новое высказывание рождается на стыке личного опыта и общечеловеческих вопросов.
Выставки:
– 2025 — «Четыре сезона», галерея Molbert, Санкт-Петербург
– 2025 — «Символ», галерея Императорского фарфорового завода, Санкт-Петербург
– 2024 — «Liminal Metamorphosis», галерея Императорского фарфорового завода, Санкт-Петербург
–2022 «Hawaii», Лофт проект Этажи, Санкт-Петербург
– 2020 — «Арт-Ростов», Ростов-на-Дону
Проекты и сотрудничество:
– Сотрудничество с галереей Императорского фарфорового завода
– Мастер-классы в квартире-музее А. Куинджи и в музее Академии художеств им. Репина
– Urbanfresco (Москва, Санкт-Петербург, Выборг, Ростов-на-Дону): стрит-арт проекты с изображениями И. Бродского, The Beatles, Кита Флинта, В.Цоя и др.
Частные коллекции:
– Россия, Германия, ОАЭ, США, Нидерланды, Китай,
– 2025 — «Четыре сезона», галерея Molbert, Санкт-Петербург
– 2025 — «Символ», галерея Императорского фарфорового завода, Санкт-Петербург
– 2024 — «Liminal Metamorphosis», галерея Императорского фарфорового завода, Санкт-Петербург
–2022 «Hawaii», Лофт проект Этажи, Санкт-Петербург
– 2020 — «Арт-Ростов», Ростов-на-Дону
Проекты и сотрудничество:
– Сотрудничество с галереей Императорского фарфорового завода
– Мастер-классы в квартире-музее А. Куинджи и в музее Академии художеств им. Репина
– Urbanfresco (Москва, Санкт-Петербург, Выборг, Ростов-на-Дону): стрит-арт проекты с изображениями И. Бродского, The Beatles, Кита Флинта, В.Цоя и др.
Частные коллекции:
– Россия, Германия, ОАЭ, США, Нидерланды, Китай,
Дмитрий
Telegram:
@Dmitry_boitsov
Email: dmitryboitsov.190a@gmail.com
@Dmitry_boitsov
Email: dmitryboitsov.190a@gmail.com